DE SARTHE a le plaisir de présenter de nouvelles œuvres de Lin JingJing, Mak2 et Zhong Wei à Asia NOW du 20 au 23 octobre à la Monnaie de Paris (Monnaie de Paris), 11 quai de Conti, Paris, France.

Un sentiment croissant de désespoir d'évasion prévaut à l'ère accélérée de la mondialisation. Lin JingJing, Mak2 et Zhong Wei ont présenté trois approches différentes de l'évasion contemporaine, chacune ayant la volonté de protéger le spectateur face à la réalité extérieure. En reconfigurant la réalité, les œuvres révèlent une existence alternative utopique qui satisfait notre désir infini.

Lin JingJing (Pékin, Chine, née en 1970) présentera des œuvres recentes, techniques mixtes sur toile de sa série intitulée Utopian Reality. Utopian Reality (2021-) de Lin JingJing est une série de diptyques mixtes composés de fil de soie, de peinture acrylique et d'impression de pigment sur toile. Les œuvres d'art quasi théâtrales représentent des personnages solitaires, qui contemplent le déplacement collectif de la réalité causé par la chaîne continue quasi surréaliste d'événements mondiaux. Intégrant des récits de phénomènes extraterrestres dans des paysages vaguement familiers, l'artiste construit une dimension alternative révélée à travers une série de fenêtres à grande. Spéculation poétique mais étrange du monde dominant dans son ensemble, l'exposition illumine un paradigme imaginaire dans lequel les frontières de la réalité et de l'irréalité se sont apparemment dissipées - un reflet dramatique des commotions sociales, politiques et technologiques qui se répercutent actuellement dans le monde entier.

Contemplant les modes d'existence du 21e siècle, Lin JingJing introduit des récits extraterrestres dans l'image à travers des formes d'OVNI et de capsules spatiales - un jeu fantaisiste sur l'invasion de la technologie dans tous les aspects de la vie, qui devient de plus en plus perceptible en période de turbulence. L'utilisation par l'artiste de couleurs et de contrastes hautement saturés porte des nuances contradictoires d'optimisme et de tristesse. Rappelant vaguement l'imagerie religieuse, des réseaux de lumière vibrants émanent des véhicules, comme s'ils étaient là pour entraîner l'humanité dans une dimension supérieure.

Lin JingJing croit que le développement perpétuel de la technologie redéfinit continuellement nos notions préexistantes de la réalité. D'une part, des choses qui semblaient autrefois absurdement hors de ce monde et de science-fiction, telles que les drones semi-automatiques, les voyages spatiaux récréatifs et la monnaie électronique, sont maintenant devenues des conversations vernaculaires pour la population en général. D'autre part, en tant que prédécesseur de la science de changement de paradigme, les technologies sociales telles que les salles de réunion virtuelles et les plateformes de médias sociaux sont désormais pleinement intégrées à la réalité, sans doute dans la mesure où la vie se fait plus en ligne que dans la vie réelle. Correspondant au changement rapide et paradoxal de la perception de la réalité par l'humanité, l'imagerie de Lin JingJing apparaît dramatique mais étrangement intime ; phénoménal mais étrangement familier. Introduisant son public dans un univers parallèle dans lequel réalité et fiction ne peuvent être différenciées, l'artiste met en lumière le potentiel de possibilités infinies dans un monde sans les ancres de la réalité.

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Mak2 (Hong Kong, S.A.R. Chine, née en 1989) présentera de nouvelles œuvres de son emblématique serie Home Sweet Home. Les séries Home Sweet Home (2019-) de Mak2 sont des triptyques sur toile, composés à l'aide du jeu de simulation de vie américain populaire "The Sims", avec chaque panneau d'une œuvre d'art peinte par un peintre différent trouvée sur la plateforme de commerce électronique chinoise Taobao. Mak2 utilise "Les Sims" comme outil de construction virtuel pour ses vues utopiques et dystopiques dans le contexte de Hong Kong. Dans le jeu, elle crée des environnements tels que des chambres remplies de caméras de vidéosurveillance, des lieux de rencontre solitaires et des piscines sur des toits remplis de fleurs. En y projetant les fantasmes inaccessibles de la vie réelle, les paysages domestiques virtuels sont ensuite capturés à l'écran, divisés en tiers. Chaque tiers est ensuite peint par un peintre distinct trouvé sur Taobao, qui reçoit le moins d'instructions possible. En fracturant le processus de production et en permettant à des facteurs externes d'intervenir dans l'actualisation de son œuvre, la série Home Sweet Home de Mak2 élucide non seulement l'inévitable disparité entre la fantaisie et la réalité, mais elle élabore également un commentaire sur le créateur, la culture "copy-cat", et les récits complexes qui construisent sa compréhension de la maison.

Avec Home Sweet Home, Mak2 examine les façons dont la simulation est appliquée dans l'évasion postmoderne. À la lumière des coûts et des responsabilités croissants, l'humanité s'est adaptée pour faire face aux difficultés grandissantes de l'être. Au lieu de vaines négociations, nous nous contentons de satisfaire nos besoins par des substituts fabriqués. Pourtant, dans quelle mesure des remplacements simulés peuvent-ils compenser le vide de l’existence ? Dans un monde implacable, subsister sur l'hyperréalité diminue-t-il notre existence en tant qu'êtres vivants ? Dans une ville où ces questions sont monnaie courante, comment fait-on ?

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Zhong Wei (Pékin, Chine, né en 1987) présentera de nouvelles œuvres qui commentent notre environnement informationnel actuel qui a dépassé les capacités de perception des humains. Les images, les vidéos et les graphiques sont désormais intrinsèquement intégrés dans un univers virtuel en expansion, dont la quantité est apparemment infinie. En tant que contributeurs et utilisateurs, nos rôles individuels sont a l’infini, et nous pourrions passer d'innombrables heures à tenter de découvrir toute son étendue. Pourtant, à travers le mouvement de ce que l'artiste décrit comme un "couplage", c'est notre interaction même avec ces innombrables facteurs - dans toutes leurs variations imprévisibles - qui génère l'énergie qui entraîne son évolution exponentielle. Zhong Wei associe les visuels frénétiques de la culture Internet à des éléments texturaux rappelant les peintures bouddhistes classiques. Son habileté technique est indéniable; ses peintures attirent le spectateur et l'invitent à se rapprocher à la recherche de personnages et d'images familiers qui explorent les ondulations de l'explosion de l'information et la perte de substance existentielle qui en résulte.

Les œuvres présentées à Asia NOW intègrent de nouveaux récits qui reflètent ses propres efforts infructueux et épuisés contre la pandémie, ainsi qu'une incertitude et une anxiété persistantes causées par l'état actuel d'immobilisme social.

Composées d'images de formes organiques appropriées digitalement, les peintures de Zhong Wei restent à peine dans les limites de leur surface. Alors que les icônes Internet populaires se manifestent à gauche et à droite, le chaos décomplexé et presque apocalyptique décrit dans chaque composition consomme sa toile avec un élan démesuré.

Le développement de la technologie et d'Internet est devenu autonome et s'accélère rapidement. En enregistrant les formes et les textures de phénomènes visuels créés par l'homme, il tente de capturer la perspective de notre paysage culturel numérique actuel et de rassembler des combinaisons d'images que nous ne pourrions jamais imaginer.

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