德萨画廊（de Sarthe）将再次参展巴塞尔艺术展香港展会，展会 将在2019年3月27日至31日期间于香港会议展览中心举行。

自巴塞尔艺术展香港展会开创以来，德萨画廊便一直参展至今。2019 年将会是画廊第七次参展，展位将呈献德萨画廊在欧洲和亚洲成立 40 年间的西方及亚洲艺术品。

作为香港历史最悠久的国际画廊之一，德萨画廊于巴塞尔艺术展香港展会的展位将探讨西方与 东方之间的艺术交流。这次参展的艺术家都是通过不断推动创意与艺术的界限，重新定义了前 卫艺术。此外，展位亦将阐述画廊的历史，及展示对具有重要历史意义的创新及实验性艺术家 项目的支持。

为了呈现画廊多年来在香港的发展，展位将展示来自德萨画廊第一代的现代及战后艺术家︰擅长运用对比色及抽象抒情手法的法籍华裔画家赵无极和朱德群，风格多样的德国艺术家葛哈。 李希特，以及法国概念派艺术大师贝纳。维内的作品。

此次展位亦将展示画廊最新的发展，以及其对一众新兴中国艺术家包括林菁菁、陆浩明和马思博等的大力支持。

艺术家介绍

作为一代战后艺术大师及中国当代最畅销的画家，赵无极将现代主义的艺术创作手法应用于 中国传统「文人画」。赵无极于 1948 年定居巴黎后，受到画家保罗·克利的绘画技巧和 其超 现实主义的审美观启发，于 1954 年发展出一套以鲜明对比色，流动形式和抒情抽象符号为主， 并融合欧洲抽象派的独特语言。赵无极笔下的抽象画与传统中国水墨画一样，描绘出一个大 画面中的零碎片段，极致地表现出艺术家才华洋溢的耀眼光芒。

法籍华裔艺术家朱德群以独特的手法融合抽象绘画与中国艺术，对国际艺术界有着巨大的贡献。 在画家林风眠的教导下，他研究中国传统绘画，并于在校时间已经接触西方艺术。在五十年代 搬往巴黎后，他尝试舍弃具象主义，改为以越来越抽象的风格创作，同时展现中国书法和山水 画的元素。虽然他的作品处处展现中世纪运动的各种风格，包括无形式艺术和抽象表现主义等， 但他仍保留其在中国学习到的粗犷笔触。

葛哈．李希特以其非传统和实验性的绘画手笔和媒介探索而闻名。他经常在作品中融入和探索 摄影能营造出的视觉效果。他表示∶「我喜欢一切没有风格的东西：字典丶照片丶自然丶我自 己和我的画作。因为风格带有暴力，而我不暴力。」在六十年代初期，李希特开始以一系列不 同深浅灰色的黑白照片，制作照相写实主义的大型作品，创造出一种特别的模糊效果。凭藉纹 理丰富又带抽象的灰色系，李希特将抽象主义带到他的作品中，并继续在形象和抽象之间游走， 创作出几何「彩色图表」丶以裸体丶鲜花丶汽车丶建筑以及纳粹历史场景为题的「照片画」。 李希特受到众多艺术家和风格所影响，包括卡斯巴．佛烈德利赫丶罗伊．利希滕斯坦丶以至激 浪派和无形式艺术等等。

贝纳．维尼是一位概念派艺术家，以其灵活运用多种媒介的手法闻名，其中包括绘画丶素描丶 雕塑丶装置丶舞台设计和音乐创作。他因在六十年代利用松散的砾石丶煤或沥青堆积出不规则 的装置艺术作品，以及运用硬卡纸上的焦油层制作出的「工业画」而闻名。受到唐纳德·贾德 丶丹・弗莱文和卡尔・安德烈等极简主义雕塑家的启发，维尼开始制作壁挂式和独立式金属雕 塑。其中最着名的是他以火焰切割的钢板，和以木梁呈现潦草涂鸦丶线条和弧线的形态。维内的雕塑表现了「与金属对抗的过程。这是一种力量的考验——是我本人跟那块金属之间的较 量」。

林菁菁的作品涵盖了行为丶装置丶绘画丶影像等多种媒介，映射了现代社会中自我身份和文化， 旨在以悖论的方式面对有关困惑和探寻丶存在和缺失丶束缚和抗争等主题。她尤其喜欢探讨人 们如何定义「自我」，以及文化丶政治丶历史丶经济对我们思考这问题的影响。林菁菁以其加 入手缝丝线的绘画和制作艺术装置方法着称，从而交叠出超现实的效果，让观众仿如走进另一 个国度。

陆浩明擅长使用多种媒介和材料，并持续热衷于探讨有关暴力的主题。受法国哲学家保罗・维 希留的后结构主义思想影响，陆浩明在其创作中探究人类文明对个人与自然之间关系的诠释。 在他的《地平线扫描》系列中，他使用了自制的凝固汽油——一种在战时被美国政府禁用的 易燃物来燃烧帆布丶木头和铜版等材料，然後再将它们小心拼贴，浸没于树脂，并花费数天进 行打磨。完成的作品由 LED 灯从四边照亮，灯光随着时间而变化，多层次的材料随之产生视觉 变幻，形成了一幅不同寻常的风景画。当中作品细微的变化正好与陆浩明对时间的概念互相呼 应。 

马思博出生于中国天津，于 2001 年获得天津美术学院油画系艺术学士学位。马思博的绘画呈 现出一个混合现实与幻想的空间。他运用明亮大胆的色彩及半透明的物料，扭曲观众对时间丶 空间及现实的概念，以观众的旧记忆和熟悉的情感来改变他们。他最新的作品以虚幻的形式刻 绘出为大众熟悉的公共场所，如巴士站丶楼梯和旋转木马，并将把日常生活中片段去真实化， 带领观众走进神秘的梦幻之国。