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德萨画廊荣幸地呈献《地势转移》– 是次展览包括驻香港当代艺术家陆浩明（生于1988年）和战后大师朱德群（1920 – 2014）的作品。作品分别原定在现取消的香港巴塞尔艺术展2020中的「艺聚空间」和「艺廊荟萃」部分展出。在新型冠状病毒的危机下，《地势转移》将这些作品在画廊的环境中重新定义。
为画廊空间而重新配置，陆浩明的《产物，残物》是一个巨大的悬挂式移动装置于一片看似一望无际的膨胀泡沫的上空向外延伸。悬挂装置的钢肢上挂着大小不一，凹凸不平的球体，这些球体以一层层经过雕刻和腐蚀的聚苯乙烯砌成，其排列构成艺术家所想像中心理地理的能量退化而累积成的人造星空。在旋转球体的下方，一尊尊水泥图腾从一幅八乘五米的网状不锈钢中冒出，水泥块之间的狭缝逼出犹如肿瘤般，仙人掌状的膨胀泡沫。仔细一看，每件雕塑都以混凝土制造而近来荒废的电子装置，如Walkman和Gameboy等产品，建构。这些过时的产品如文明的文物般，在艺术品中被埋没在一片带有未来色彩，过去和现在的荒地中。
总体而言，这大型浮动装置作品描绘着一片充满人为污染的虚构城市景观。这装置作品将自然和人造物融合，阐明不单只人类是大自然的一部分，而人类衍生出来的产物和动力亦同属自然界的一部分。比如文化和科技，尽管被视为实践思考的工具，但它们的发展也如生物般，既有需求、也会发挥作用和造就副产品。这些生存特质亦包含自我摧灭的能力，而这也是自然进化的循环式过程中必然的阶段。作为人类，我们活跃参与这个过程，同时亦被这个过程牵引。
在画廊的另一端，朱德群的作品运用独特的技巧创作色彩浓烈的写意风景画，朱德群粗犷舒展的笔触亦反映自身对传统中国绘画和书法的思考和承传。大自然的力量填满他的画布，画面扭曲着观看者的视觉感知。他对广阔自然诗意绵绵的表达令他能在表现形式内另辟蹊径，并对物料和技巧的运用提出新的演释。他的画作沉浸于大自然和风景之中的同时，仍然忠于抽象绘画