de Sarthe Gallery 欣然向大家呈献艺术大师汉斯•哈同（Hans Hartung）艺术生涯中最标志性纪念画展。

这位已故「抒情抽象大师」的名堂在亚洲艺坛可谓如雷贯耳，但在香港的首次展览却是到今日才举行。汉斯•哈同的作品早于1997年在台 湾省立美术馆（已易名为国立台湾美术馆）展出，接着于1998年进驻日本名古屋爱知县立美术馆， 2005年他分别在北京美术馆和南京国立美术馆举办的历史性展览至今仍为人津津乐道。

是次展览难得找来画家于1962 – 1975年创作的七个巨型画作，上世纪六十年代起正是画家进入划时代的个人艺术新路向， 颜料在湿润的画布上点点作色，任由色点渗透、化开、聚合，形成独特的个人风格，创造抽象艺术形式中的表现性线条现象。展览同时 也会聚焦于汉斯•哈同与书法结合的作品，著名学者朱清生对于他这种艺术语言有详尽分析，记载于是次展览画册之中。 汉斯•哈同利用葡萄园喷洒农药的器具作笔，透过喷洒色点，让它们自由滴流、重迭、混色，在画布上互相纠缠，加上像一条条如伤痕的 不规则线条，线条最后被黑压压的烟雾吞噬，颜色在轻重交加互迭下，创造出独特、不可言喻而大胆的调子。

汉斯•哈同的作品和作画技术都在延续其个人经历，并非外在世界可以轻易解读。对于创作悬念，汉斯•哈同曾经断言：「那未知的领域尚 待发掘……而内在最根本的情绪却在煽动……」1969年，汉斯•哈同首次运用鲜艳的色彩，例如柠檬黄、鲜蓝、砖红、浅绿甚至黑色，来 显现他那诗般的创意与意识形态。

请查看由北京大学教授朱青生为次展览写的画册文章。

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