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德萨画廊诚意推出陆浩明个展《练习》，作为本次德萨艺术驻留项目（deSAR）的总结展览。自9月2日开幕，个展将展示陆浩明全部新作品，并围绕暴力，衰变和存留的话题，探讨人类文明和自然之间的微妙关系，以及驻留项目本身的特质。
“地平线扫描”系列中，陆浩明使用了自制的凝固汽油 - 一种在战时被美国政府禁用的易燃物 - 灼烧帆布，木头和铜版等材料，然后再将其小心拼贴，浸没于树脂，并花费数天进行打磨。完成的作品由LED灯从四边照亮，灯光随着时间而变化，多个层次的材料随之产生视觉变幻，形成了一幅不同寻常的风景画，以及其中细微的差别这同时与陆浩明关于时间的概念直接相关：。通过操纵材料，他试图模糊人为与自然之间的界限另外，该系列所运用的材料和创作过程本身均与 “暴力” 紧密相连，反映了现实生活中我们所居住的环境，看似优美，其实往往都建立于战争和暴力的叙事之上。
《静止的点燃的叶子》系列中，陆浩明对废弃空调外壳进行小心地灼烧变形，使其呈现雕塑般的自然衰败感。他细致的创作过程使材料展现出有机质感，如蛇皮或菌类。将这些质感与塑料空调的历史和使用做比较，陆浩明进一步探索了人造和自然之间的灰色地带，引发人们重新审视这习以为常的二元对立关系。
《催化包》是陆浩明对艺术家工作室和画廊之间传统转换的挑战。他采取泡泡纸包装作为出发点，使用硅胶对一幅包裹再多层泡泡纸中的画作进行制模，然后再将软树脂倒入模具内。同时，他将一堆来自他个人工作室的日常用品有选择有设计地摆放在树脂中。完整这过程之后，最终成果便将这些往往能够催化他灵感的物品。永恒地保存了起来的“催化包”是对本次主流项目本身的一个比喻，将艺术品的私密和公开性进行了对换。
陆浩明的《挖掘者》以一段视频的形式展现，记录了画廊空间地下结构的样貌。艺术家在一辆遥控车上安装小米摄像头，操控它探索不为人知的地下空间，而摄像头则记录下它所遇见的一切----其中包括画廊空间之前活动的遗留物：墙面脱落的石灰，抽完的香烟，空的薯片包装袋，电源线等等通过这段视频，陆浩明探讨了图像技术对我们产生的影响，不仅是关于空间的联系和理解，更是对于大的地形。这个小型的远程操控机器发觉了画廊空间的历史，而原理相同的，更大更先进的机器，则是在捕捉整个地球的表层活动，或者搜寻和消灭一个有生命的目标。陆浩明对这一宏观现象的微观调查，揭示了当受到了远程图像技术的限制时，我们对一个地点情感和逻辑理解之间的差距。
本次展览中最大的一件装置作品《黑方问题集》，是一座可使用的攀岩墙。陆浩明利用画廊内的一根柱子作为主体，并使用非传统的材料例如铁管和木板来制作外层结构包裹在柱子四周。另外，攀岩支点也是特别使用拾得物件倒模制成《黑方问题集》以一种往往被艺术界视为粗糙的冲动，矫健的创造力打破了一般画廊空间所具有的疏离感。当汗水淋漓但热情四溢的攀岩运动员入侵洁净冰冷的画廊空间，艺术界的人们不得不退到墙角，正视他们展示艺术时常常体现出的高高在上的狭隘思维。标题中的“黑方“来源于卡济米尔·马列维奇（1878-1935）的至上主义画作”黑方块“。马列维奇的”黑方块“意在追求终极的空无 - 一个不为任何人服务的革命性标志。在陆浩明的装置作品中，巨大的黑色形体给人以平面的错觉，有意模糊了它的具体结构。然而随着越来越多攀岩者的加入，增多的攀岩支点和防滑用的石灰粉将在表面堆积，使这个装置的真实结构越来越清晰。这个过程展现了观众通过个人体验赋予艺术价值和意义的能力，即便是在一个密封的空间之中，也不会被抹灭。