曾海文舞曲:艺术家电影与其稀有画作 曾海文, 1月 26, 2019 - 3月 16, 2019

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德萨画廊将于2019年1月26日诚挚推出《曾海文舞曲:艺术家电影与其稀有画作》—此次也是德萨举办的第二次曾海文个人展览。曾海文与赵无极和朱德群齐名,被并列视为三位最举足轻重的二战后移居法国的中国艺术家。展览将以一件艺术家与电影导演谭闽生于1973年共同创作的前卫电影作为主线, 同时展出一系列于电影中出现过的稀有画作。

电影《曾海文舞曲》是一部具有代表性的中国籍艺术家早期实验性影像艺术,旨在探索大自然和潜意识更深层次的真谛。综观曾海文的作品,可见他把传统的道家与禅宗哲理的精粹发挥得淋漓尽致。曾氏和谭闽在《曾海文舞曲》中通过改变速度及图像顺序接连快速的闪现艺术家的水墨画作,来达到一种突出的感官体验及视觉效果。电影中沉浸式的自然及对图像的处理激起一种本能的、迷幻神经的感受。

影像周边展示的八幅纸上水墨双联画均于影片中出现过。曾海文的画作致力于创作一种视觉语言,以水墨的笔触解读道家和禅宗的世界观。

 

关于曾海文:

作为现代水墨画的重要人物, 曾海文(1927-1991年) 出生于中国厦门,在第二次世界大战后移居法国巴黎,代表了第三代、也是最后他们那一代旅居海外的中国艺术家。曾海文的水墨和油画创作具有一种既澎拜又细腻的艺术特质。生动的画面、强烈的表现主义风格、自由奔放的笔势都是他的创作特徵。

1948 年,曾海文移居巴黎学医。从未接受过任何正式地艺术训练的他,很快便受到当地的艺术文化所吸引,流连于画廊与博物馆间,自学成材。有别于同代的、师承林风眠的朱德群和赵无极,曾海文的画作灵感主要来自中国传统书法和道家思想,自成一格。

曾海文钟情于纸上水粉、水墨和油彩,也喜欢把中国传统的抽象元素跟西方的抒情笔调融汇贯通。在曾氏的艺术实践中,这种形式变得系统化,消解了他在创造空间维度层面上的任何关注。尺寸定义了作品,同时赋予作品可被辨认的视觉特徵。两张纸并列合一,双联画足以包围世界,成为了一个被历史认为是曾氏的独有形式。他革命性的作品超越了东方和西方的文化界限。他运用了创新手法,把道家的精粹发挥得淋漓尽致,体现了自然、任性和简约之道。他的画作没有如传统水墨画般模拟自然,而是呈现一种形而上的现实,一种唯美而纯粹的能量状态。

1980 年代,曾海文的作品于法国多个重要展览展出,其中一副双联画作品更获得随后成为国际当代艺术收藏家Dominique de Ménil 收藏。有一年,美国重要收藏家 Paul Mellon 要求与曾海文见面,曾海文却因同期需去往法国西部未允。这也反映了曾海文不重视交际名利的个性,也间接解释了为何他生前并没有在在艺术界得到广泛的认同。然而,由曾海文自创的轻盈深邃画风在中国水墨的演化过程中有著重大的意义。在同代人中,曾海文是第一个利用水墨画重新演绎中国文化的细腻和複杂。

曾氏的艺术成就有幸在他身故以后通过多次知名学术机构举办的回顾展览逐渐得广泛认可,这些展览包含:摩纳哥海洋学博物馆,摩纳哥(1996);台北美术馆,台北,台湾(1997);法国蓬图瓦兹博物馆, 蓬图瓦兹, 法国(1999 - 2000); 《Paths of Ink》,法国吉美博物馆,巴黎,法国;《墨の道》,日本资生堂画廊,东京,日本(2002);《来自巴黎的微风》,诚品画廊,台北,台湾(2014)。