《易变 耦态°∶Nёメㄒ 乚ěVéし》是钟慰于德萨画廊首次的个人展。画廊总监毛育新因此与艺术家进行访问，借此了解其艺术用意和创作历程。
毛育新:
我记得前一天晚上你告诉了我一个很有趣的事情，你说你在北京长大，你的家处于王府井（北京最有名的现代化旅游商业街）和故宫Forbidden City之间，这个在你的作品里有没有体现？
钟慰:
当然，有一些表达，我一直在寻找这个位置，我在王府井出生和长大的这个位置对于我来说是一个非常有趣的事情，这也正是中国文化所站在的一个很有代表性的位置。它一面是古老的过去，另一面是发展中的现在，如果作为一个艺术表达者，怎样去用当下的绘画艺术语言，去统筹过去和现在，这是我这些年对艺术语言的研究所关注的。所以我觉得在我的绘画当中，找到了一种混合信息的方式，去使用一种规则去统筹和归纳过去、现在和未来的所有信息，这个问题就解决了。
毛:
我很好奇观众们看这些作品不会想到古老的一种形象，而只会觉得是当下流行的网络符号（象征和形式），在这些绘画里哪些是受传统影响的？
钟:
如果是以我过去的想法，我会想怎么用古老的方式统筹现在，后来我发现这个是错误的，因为古老的过去对接的是农业的文明，而我们现在对接的是信息文明。所以当我站在信息的立场上时，我发现这里没有古老的过去或现在，你所面对的只是此时此刻混杂了过去现在和未来以及所有东西的状态，现在的绘画表现出来的是此时此刻的感受。它所表现出来的也许有一些古老的图案的痕迹，那个痕迹的比例也许就是古老的过去在我脑子里留下的痕迹的多少，它有痕迹但它不是决定性的。也就是说在这个部分，古老的过去也好，Forbidden City也好，王府井也好都不是决定性的。而真正统筹Forbidden City 和王府井的 都是信息文化，信息文化同时笼罩了Forbidden City和王府井以及古老的过去和现在。
毛:
那么这也是可以带到你作品里的重要的一部分，现在的信息文明，好像我们的手机，电脑和多媒体这样的信息是无限的，在你的作品里面无论是古老的东西还是全新的东西，这些都混合在一起，就变成了你这个“耦合”的想法，这个你能不能解释一下？特别是在你的作品中怎么表现出来的。
钟:
耦合是一个中性的词汇，它来自于我很喜欢的一本哲学书叫物演通论（中国哲学家王东岳著），耦合是其中一个非常重要的关键词。耦合对于我来说的意义就是，以一个艺术家的感知，特别是在经受过现代艺术训练的艺术家独有的感知，这个感知包括了自己个人独立的部分和艺术训练所积累的现代化的艺术语言系统。这是一个对知觉系统的笼罩或者是一个塑造，然后那个耦合的对象就是你面对的生活。耦合就像谈恋爱一样，像一对Couple一样，你不停地在寻找那个让你有波澜的，情绪上有波动的被感知的对象，也是信息的对象。所以这在我的一系列作品里表现出不同的风貌，没有一个固定的语言，也没有一个固定的符号，不是重复性的，它只是用了耦合的这种方式或者说是立场来统筹我每天所面对的不可能分类的信息，你无法用一种个人的语言来统筹一个那么庞大的信息。所以它就把古老的过去，现在，和所有的东西在一个平面上展开，所有的东西都是一样的在这个耦合的过程中间。因此每一幅作品的创作本身，都同时是开放的也是随机的，不是固定的。一定不是repeat 重复的 ，我觉得重复本身是一个过去的形态，现在是不存在重复性的形态的。
毛:
这次展览，这个部分都是绘画，里面有一个装置艺术，这两个也是属于耦合吗？还是有其他的想法？
钟:
可以这样说，耦合不只是单层次的，一对一的，它也是一个结构化的，可能是一个结构对应另一个结构。就好像一个电脑插座一样，你想要启动一台电脑，你不光是要使用一个电源，你需要有很多电源，那么很多电源就意味着它是一个系统对接另一个系统。在现在人的脑子里呢，现代艺术家的表达是一个系统，不是单一个接口，并且你面对的信息也不是一个单一的接口，所以你一定是一个多接口对多接口的东西。也就是为什么现在绝大多数艺术家愿意尝试很多东西的原因是因为单一的接口是不可能表达现在生活，因为现在的生活并不单一，它是多层次和多维度的。一定是这样的，所以你想要传达你的感受，多接口是一个自然状态，而单一的使用一种语言反而是一种不自然的状态，我认为是这样的，所以有装置有绘画也有声音是一个自然而然的东西，不是一个刻意的东西，反而就应该是有这些东西在，因为你所面对的信息是不一样的，有声音有图像等等这些。
毛:
我问这个问题是因为这两种不同的艺术表达形式，很不同，好像是在对话中，我一进来这个房间很暗甚至有点乱，再进来是一个非常宽敞明亮干净的一个空间，作品也特别有意思。
钟:
在我看来，它可能是一个东西的两面，就好像同在地球上生活有黑天也有白天一样，但是他们同样都是一个东西。在我看来绘画与装置是一个system的产物，没有区别，只不过它的样貌展示出来是不同的观看和体验方式，我认为是这样的。而且这种对立本身可能就是系统特性的一部分，就好像一个人既有雌性荷尔蒙又有雄性荷尔蒙，就是这样类似的东西，所以对立本身是联系彼此的一种方式，虽然它表现出冲突，但是它潜在是一个系统。
毛:
就是事物的两面性。
钟:
就像一个硬币的正反面，但是它都长在一个硬币上。
毛:
在这些绘画里，有一个重复的象征就是眼睛，当然不是每一个作品里面都有眼睛。你能不能解释一下为什么对这个眼睛特别感兴趣？
钟:
因为我发现眼睛有一个神奇的功效，就是你在任何一个平面上加两个眼睛，这个平面就会立刻变得有生命力，只有眼睛有这个功效。所以自然而然一个画面里面安插眼睛这种方式就变成一个很容易想到的事情。第二点就是我以前很关注国画中“画眼”这个概念，画眼是使一个画面成立的很重要的关键 ，后来发现眼睛作为画眼是很好用的。
毛:
你的作品里还经常出现那些长的线，这个是为什么？
钟:
线是非常重要的概念，其实我的作品的草图全部是由电脑的软件所组成的，而我发现就是说，我之前一直在思考的一个问题，为什么一个传统绘画的工具所绘画出来的作品，无论你怎么去画，我之前做过非常大量的尝试，油画的、国画的还是别的形式 ，传统的绘画材料无论你怎么绘画，你都会觉得他是过去的东西，它画得再好只能成为不错的画，但是你不能成为一个现在的画。你无法做到的原因就是因为，它所对接的那个载体就是工具已经是过去的了。现在我们的生活已经完全不用铅笔，毛笔和油画的工具了，这就是我发现当你的草图用电脑工具去做的时候，电脑工具本身会产生一种独特的质感，而这种质感正代表着人类发展到现在的某种图像特征，而电脑质感的灵魂我认为是线的质感，电脑本身的线它有一种特别的质感，所以其实我的绘画是这个描绘线的质感本身。
毛:
特别有意思。
钟:
还有一个重点，其实我的画理解起来相对非常容易，它看起来都是非常不一样的，但是它都是在描绘信息环境这个事情。我想举一个自认为比较生动和准确的例子，古代的中国文人画山水作品，西方文人画风景油画，是因为他们都置身在风景当中。而中国古代文人把风景统一成画谱，树怎么画，山怎么画，水怎么画，几种树的画法，几种山的画法，用这种方式来传达他在这个环境当中的一个人的状态，精神状态。反过来放到现在也是一样的，但是我们真的不置身在山水画中，我们置身在信息环境当中。所以我的这个画儿，跟古代文人的画山水和西方文人画风景的方法没有任何区别，我只是在描绘我置身的这个环境，就是这个东西，这个我认为是我的作品的一个比较重要的特征。但是我认为这也是一个自然而然的东西，这样就是一个最自然的状态。
毛:
就是像reflect，反射。
钟:
对对，映射。我认为最好的艺术是，人的透过。艺术最重要的意义就是证明人存在过的痕迹。艺术家就是一个透明的玻璃，一个筛子，所存在的信息透过你，但是透过不是没有透过的那个样子，透过它就有一个自己的样子。一旦透过它有一个自己的样子以后，它就产生了一个新的影像和痕迹，那个东西我认为就是艺术 。最好的艺术我认为就是是透过的那个痕迹可以很好的表达，人类均质的是时空状态，当我们产生了无数个时空切片的时候，我们想用一个作品，一个记录方式来形容那个时空状态的时候，我们就抽出那个时代最有代表性的艺术作品就够了。艺术只属于人，艺术都是人造的，所以艺术的最终目的是证明人的存在性，所以这也是我做艺术最原始的一个目的和方向，就是怎么能很好的记录我所存在的时空环境。