陳箴（1955 至 2000 年）是在巴黎生活工作的中國觀念藝術家。出生於上海知名的知識份子和醫生世家，成長於中國毛時代的滄桑和艱苦中。在文化大革命最嚴重的時期，他的家庭還曾被分派知識份子下鄉。陳箴在上海工藝美術學校獲得正式藝術訓練，包括中國傳統繪畫及雕塑。1986 年，陳箴移居巴黎，在國立高等美術學院和造型藝術高等研究院學習 。

隨著他繼續在巴黎生活和實踐，他最終放棄傳統繪畫媒介而採用綜合媒體裝置，這也是他日後被廣為人知的創作形式。1990 年代風格成熟的作品中，對不同文化和政治語境的「協同作用」，以及他自身身份的二元性進行了探索。陳箴的作品總是將傳統中國家具、當地領域的現成品和當代電子設備並置。陳箴運用聲音和日常物料，如蠟燭、床、椅子、甚至是便壺，將物理世界與精神和儀式性的世界連繫在一起，藉以探索物質與精神、社區與個人、內在與外在之間錯綜複雜且矛盾的關係， 呈現出一種浸淫在過去傳統當中又與現在呼應的美感。

1999年，巴黎市政府委託陳箴的《La Danse de la fontaine émergente》，是他的遺作。該紀念碑的工程於2008年由他的遺孀徐敏接手。陳箴的作品列入許多著名機構的收藏中，包括阿爾貝蒂娜博物館（維也納），以色列博物館（耶路撒冷），克勒米勒美術館（奧特洛），龐畢度中心（巴黎），現代藝術博物館（紐約），所羅門·R·古根漢美術館（紐約），泰特現代美術館（倫敦），特拉維夫藝術博物館（特拉維夫）和 M+ (香港）。

陳箴於2000年12月13日過世，他思想開放和高質素的作品獲得國際認同。他的作品曾在世界各地展出，多個國際機構亦曾舉辦陳箴的個人回顧展，當中包括：《Short-circuits》，HANGAR BICOCCA，米蘭 （2020）；《陳箴：不用去紐約巴黎，生活同樣國際化》，洛克邦藝術博物館，上海，中國（2015）；《陳箴：同床異夢》，林冠基金會，北京（2012）；《陳箴》，上海美術館，上海 （2006）；《陳箴：Silence sonore》，由Jérôme Sans 策劃，東京宮，巴黎（2003）；《陳箴: Elogio della Magia Nera - In Praise of Black Magic - Eloge de la Magie Noire》，Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea，杜林，義大利（2000)；《陳箴：Inner Body Landscapes》，由Gilbert Vicario策劃，ICA - Institute of Contemporary Art, 波士頓 （2002）；《陳箴》，由Lisa G. Corrin策劃，Serpentine Gallery，倫敦（2001）；《Jue Chang / Fifty Strokes to Each》，特拉維夫藝術博物館，特拉維夫（1998）；《Fu Dao / Fu Dao, Upside-down Buddha - Arrival at Good Fortune》，CCA - Center for Contemporary Art Kitakyushu，日本（1997）；《Field of Waste》，新當代藝術博物館，紐約（1994）；《Light of Confession》，中央博物館，烏德勒支（1993）；《Chen Zhen au Magsasin》，Le Magasin - CNAC，格勒諾布爾（1992）。

他的作品亦於多個國際雙年展展出，當中包括: 1997年的里昂當代藝術雙年展、Johannesburg 雙年展和光州雙年展；1998年的Montréal 雙年展；以及1999年、2007年和2009年的威尼斯雙年展。

如對作品有興趣或詢問，請於10月28日下午六時HKT至11月1日上午六時HKT期間用您的巴塞爾藝術展戶口瀏覽我們的網上展廳。

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