陳 箴

陳箴(1955 至 2000 年)是在巴黎生活工作的中國觀念藝術家。出生於上海知名的知識份子和醫生世家,成長於中國毛時代的滄桑和艱苦中。在文化大革命最嚴重的時期,他的家庭還曾被分派知識份子下鄉。陳箴在上海工藝美術學校獲得正式藝術訓練,包括中國傳統繪畫及雕塑。1986 年,陳箴移居巴黎,在國立高等美術學院和造型藝術高等研究院學習 。

隨著他繼續在巴黎生活和實踐,他最終放棄傳統繪畫媒介而採用綜合媒體裝置,這也是他日後被廣為人知的創作形式。1990 年代風格成熟的作品中,對不同文化和政治語境的「協同作用」,以及他自身身份的二元性進行了探索。陳箴的作品總是將傳統中國家具、當地領域的現成品和當代電子設備並置。陳箴運用聲音和日常物料,如蠟燭、床、椅子、甚至是便壺,將物理世界與精神和儀式性的世界連繫在一起,藉以探索物質與精神、社區與個人、內在與外在之間錯綜複雜且矛盾的關係, 呈現出一種浸淫在過去傳統當中又與現在呼應的美感。

1999年,巴黎市政府委託陳箴的《La Danse de la fontaine émergente》,是他的遺作。該紀念碑的工程於2008年由他的遺孀徐敏接手。陳箴的作品列入許多著名機構的收藏中,包括阿爾貝蒂娜博物館(維也納),以色列博物館(耶路撒冷),克勒米勒美術館(奧特洛),龐畢度中心(巴黎),現代藝術博物館(紐約),所羅門·R·古根漢美術館(紐約),泰特現代美術館(倫敦),特拉維夫藝術博物館(特拉維夫)和 M+ (香港)。

陳箴於2000年12月13日過世,他思想開放和高質素的作品獲得國際認同。他的作品曾在世界各地展出,多個國際機構亦曾舉辦陳箴的個人回顧展,當中包括:《Short-circuits》,HANGAR BICOCCA,米蘭 (2020);《陳箴:不用去紐約巴黎,生活同樣國際化》,洛克邦藝術博物館,上海,中國(2015);《陳箴:同床異夢》,林冠基金會,北京(2012);《陳箴》,上海美術館,上海 (2006);《陳箴:Silence sonore》,由Jérôme Sans 策劃,東京宮,巴黎(2003);《陳箴: Elogio della Magia Nera - In Praise of Black Magic - Eloge de la Magie Noire》,Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea,杜林,義大利(2000);《陳箴:Inner Body Landscapes》,由Gilbert Vicario策劃,ICA - Institute of Contemporary Art, 波士頓 (2002);《陳箴》,由Lisa G. Corrin策劃,Serpentine Gallery,倫敦(2001);《Jue Chang / Fifty Strokes to Each》,特拉維夫藝術博物館,特拉維夫(1998);《Fu Dao / Fu Dao, Upside-down Buddha - Arrival at Good Fortune》,CCA - Center for Contemporary Art Kitakyushu,日本(1997);《Field of Waste》,新當代藝術博物館,紐約(1994);《Light of Confession》,中央博物館,烏德勒支(1993);《Chen Zhen au Magsasin》,Le Magasin - CNAC,格勒諾布爾(1992)。

他的作品亦於多個國際雙年展展出,當中包括: 1997年的里昂當代藝術雙年展、Johannesburg 雙年展和光州雙年展;1998年的Montréal 雙年展;以及1999年、2007年和2009年的威尼斯雙年展。