陳 箴

陳箴(1955 至 2000 年)是在巴黎生活工作的中國觀念藝術家。出生於上海知名的知識份子和醫生世家,成長於中國毛時代的滄桑和艱苦中。在文化大革命最嚴重的時期,他的家庭還曾被分派知識份子下鄉。陳箴在上海工藝美術學校獲得正式藝術訓練,包括中國傳統繪畫及雕塑。1986 年,陳箴移居巴黎,在國立高等美術學院和造型藝術高等研究院學習 。

隨著他繼續在巴黎生活和實踐,他最終放棄傳統繪畫媒介而採用綜合媒體裝置,這也是他日後被廣為人知的創作形式。1990 年代風格成熟的作品中,對不同文化和政治語境的「協同作用」,以及他自身身份的二元性進行了探索。陳箴的作品總是將傳統中國家具、當地領域的現成品和當代電子設備並置。陳箴運用聲音和日常物料,如蠟燭、床、椅子、甚至是便壺,將物理世界與精神和儀式性的世界連繫在一起,藉以探索物質與精神、社區與個人、內在與外在之間錯綜複雜且矛盾的關係, 呈現出一種浸淫在過去傳統當中又與現在呼應的美感。

1999年,巴黎市政府委託陳箴的《La Danse de la fontaine émergente》,是他的遺作。該紀念碑的工程於2008年由他的遺孀徐敏接手。陳箴的作品列入許多著名機構的收藏中,包括雷翁迪耶克斯現代藝術博物館(聖丹尼斯),國立民族學博物館(萊頓),特拉維夫藝術博物館(特拉維夫),當代藝術博物館(薩格勒布),泰特現代美術館(倫敦),克勒米勒美術館(奧特洛),阿爾薩斯地區當代藝術基金(塞萊斯塔)和霧島藝術之森美術館(鹿兒島)。

自他過世以來,多個國際機構曾主辦陳箴的個展,包括:《陳箴:不用去紐約巴黎,生活同樣國際化》,洛克邦藝術博物館,上海,中國(2015);《陳箴》,吉美博物館,巴黎,法國(2011);《Il corpo come paesaggio》,MART當代美術館,羅韋雷托,意大利(2008);《The Body as Landscape》,維也納藝術館,維也納,奧地利(2007)。主要國際聯展有:《L'Odysséede l“Espace 1989/2011》,科洛米耶當代藝術中心,科洛米耶,法國(2011);意大利威尼斯(2011);《在懷疑的讚揚》,Punta della Dogana,威尼斯,意大利(2011);ARKEN現代藝術博物館館長選擇,伊斯霍伊,丹麥(2010); Linguaggi e Sperimentazioni--當代藝術家收藏,由Giorgio Verzotti策展,MART當代美術館,羅維雷托,義大利(2010);Qui a peur des artistes?法國迪納爾宮,法國(2009);《我們的未來--Guy&Myriam Ullens基金會藏品》,由JérômeSans,郭曉燕策展,Kate Fowle,尤倫斯當代中心,北京,中國(2008)。