蕭 勤

蕭勤1935年生於上海,1949 年赴台,跟隨朱德群、李仲生兩位當代中國繪畫發展重要人物習畫於1955年畢業於國立台灣師範大學美術系 。

作為時代的先鋒,蕭勤與另外七位人稱「 八大響馬」的畫家組成東方畫會,極力對抗當時反對前衛藝術的政府。有別於他們的前輩,這些畫家都以西方當代藝術爲靈感,而不是執重於 19 世紀歐洲繪畫。東方畫會受戰後西方抽象藝術影響,在取材於自然的同時不忘變通,充分平衡顏色和留白的成分,把這些元素融會貫通,建立自己獨特的風格。

東方畫會成立宣言《我們的話》中提到:「我們國家的傳統繪畫概念, 跟現代社會有異曲同工之妙。如果我們的創作能夠融合國家現代繪畫的發展脈絡,那麼中國藝術在當今世界將會佔上重要席位,今後亦當向完全不同的方向邁進…」由此可見,東方畫會認為中國傳統藝術精髓不應與現代藝術互相抵制,相反,他們的新創作都著重以傳統中國藝術爲靈感。

1950年代中期,蕭勤已經發展出最初之抽象作品。1956 年,蕭勤得到西班牙政府的獎學金,留學西班牙,他靈性高又富東方情懷的新作,連續三屆參加西班牙國際爵士沙龍展 (Jazz Salon),一鳴驚人,奠定了他在同代藝術家中的地位。50年代末, 蕭勤創作了《繪畫-Q》 和《繪畫–AO》,帶有二十世紀盛行的幾何抽象色彩,標誌著他對這種風格的全新演繹。這個時期創作的作品主要以原色創作,筆觸以粗獷為主。另外,蕭勤從自身的文化系統中抽圖案和書法等元素,在畫布上創作它們的變奏。1959年,蕭勤遷居米蘭[1],於當代藝術出版巨擘Mazzotta基金會、米蘭畫廊龍頭G. Marconi數十年來的支持下,穩居義大利當代藝術家的重要地位 。

60 年代中期,蕭勤對宇宙間恆常不變的道產生興趣, 嘗試以簡約的顏色和圖案,捕捉宇宙的形態,表達東西文化深邃的哲思。以靛藍斑紋輪廓和圓形形態這兩種形式作為視覺媒介,運用標稱裝置渲染出昇華的畫面。透過繪畫東西文明共同的精神象徵,使意識形態得以在他的作品中呈現出來,以精煉的方式表現簡潔和純粹的美。

自 60 年代開始,蕭勤陸續發起幾場藝術運動,包括「點」( Movimento Punto)、 「太陽」( Surya語出梵文,1977-1979 )、「炁」運動 ( Shakti,語出梵文 ),力求打破時間、空間和不同藝術範疇之間的疆界。對他來說,藝術是一場持續的內在探索。 在不斷地往宇宙最深邃的幽玄之處深掘時,1990年蕭勤卻遭遇女兒意外身亡的悲劇,極度錐心之痛讓他久久無法走出悲傷情緒。然而在意識到一切的不在意識到一切的不幸、死亡,終將「重生」的頓悟觀點時,新的能量進入了更深層自覺的境界; 他形容自己「悟」出了生命之永恆性,他說:「生命,雖然以一種方式離開了,卻會以不同的方式轉換地再出現,生命的本質則不斷地在轉換中」。此次參展作品中的『飛越永久的花園』、『生命之能量』、『協奏』即是悟出生命最深及最困難的『點』之後,進而能超越大限到達光明之彼岸,畫作中一切皆在歌頌生命的完整與對死亡之無所懼。

從他的藝術生涯之始,他贏得了許多有聲望的獎項。他於1969年獲得義大利卡波多朗多市繪畫獎、1975年獲於馬薩拉意大利繪畫大師獎,1989年獲台灣台北李仲生現代繪畫基金會第一屆成就獎,1993年獲意大利21世紀國際當代藝術獎一等奬。

蕭氏在歐洲和亞洲之間的個展名單十分優秀。他近年來的個展包括:《無盡能量》,3812畫廊,香港(2016); 《八十能量-蕭勤回顧.展望》,國立台灣美術館,台北,台灣;《抽象、和諧與形態的六十年歷程》,德薩畫廊,香港 (2015); 《無盡能量》,郭木生文教基金會美術中心,台北,台灣(2014); 《大能量》,大未來林舍畫廊,台北,台灣(2013); 《大炁之境-蕭勤75回顧展》,高雄市立美術館,高雄,台灣(2011); 《蕭勸:無限之旅1955-2008》,米蘭三年展會場 ,米蘭,意大利(2009); 《榮源 — 蕭勤七十回顧展 1955-2005》 ,中國美術舘,北京,中國 (2006)。 主要展覽:《「抽象.符碼.東方情」-台灣現代藝術巨匠大展》,台北尊彩藝術中心,台北,台灣 (2014); 《「似性及異性」展》,M’Ars 當代美術館,莫斯科,俄羅斯 (2005)。