曾海文舞曲:藝術家電影與其稀有畫作 曾海文, Jan 26, 2019 - Mar 16, 2019

關於

德薩畫廊將於2019年1月26日誠摯推出《曾海文舞曲:藝術家電影與其稀有畫作》—此次也是德薩舉辦的第二次曾海文個人展覽。曾海文與趙無極和朱德群齊名,被並列視為三位最舉足輕重的二戰後移居法國的中國藝術家。展覽將以一件藝術家與電影導演譚閩生於1973年共同創作的前衛電影作為主線, 同時展出一系列於電影中出現過的稀有畫作。

電影《曾海文舞曲》是一部具有代表性的中國籍藝術家早期實驗性影像藝術,旨在探索大自然和潛意識更深層次的真諦。綜觀曾海文的作品,可見他把傳統的道家與禪宗哲理的精粹發揮得淋漓盡致。曾氏和譚閩在《曾海文舞曲》中通過改變速度及圖像順序接連快速的閃現藝術家的水墨畫作,來達到一種突出的感官體驗及視覺效果。電影中沉浸式的自然及對圖像的處理激起一種本能的、迷幻神經的感受。

影像周邊展示的八幅紙上水墨雙聯畫均於影片中出現過。曾海文的畫作致力於創作一種視覺語言,以水墨的筆觸解讀道家和禪宗的世界觀。

 

關於曾海文:

作為現代水墨畫的重要人物, 曾海文(1927-1991年) 出生於中國廈門,在第二次世界大戰後移居法國巴黎,代表了第三代、也是最後他們那一代旅居海外的中國藝術家。曾海文的水墨和油畫創作具有一種既澎拜又細膩的藝術特質。生動的畫面、強烈的表現主義風格、自由奔放的筆勢都是他的創作特徵。

1948 年,曾海文移居巴黎學醫。從未接受過任何正式地藝術訓練的他,很快便受到當地的藝術文化所吸引,流連於畫廊與博物館間,自學成材。有別於同代的、師承林風眠的朱德群和趙無極,曾海文的畫作靈感主要來自中國傳統書法和道家思想,自成一格。

曾海文鍾情於紙上水粉、水墨和油彩,也喜歡把中國傳統的抽像元素跟西方的抒情筆調融匯貫通。在曾氏的藝術實踐中,這種形式變得系統化,消解了他在創造空間維度層面上的任何關注。尺寸定義了作品,同時賦予作品可被辨認的視覺特徵。兩張紙並列合一,雙聯畫足以包圍世界,成為了一個被歷史認為是曾氏的獨有形式。他革命性的作品超越了東方和西方的文化界限。他運用了創新手法,把道家的精粹發揮得淋漓盡致,體現了自然、任性和簡約之道。他的畫作沒有如傳統水墨畫般模擬自然,而是呈現一種形而上的現實,一種唯美而純粹的能量狀態。

1980 年代,曾海文的作品於法國多個重要展覽展出,其中一副雙聯畫作品更獲得隨後成為國際當代藝術收藏家Dominique de Ménil 收藏。有一年,美國重要收藏家 Paul Mellon 要求與曾海文見面,曾海文卻因同期需去往法國西部未允。這也反映了曾海文不重視交際名利的個性,也間接解釋了為何他生前並沒有在在藝術界得到廣泛的認同。然而,由曾海文自創的輕盈深邃畫風在中國水墨的演化過程中有著重大的意義。在同代人中,曾海文是第一個利用水墨畫重新演繹中國文化的細膩和複雜。

曾氏的藝術成就有幸在他身故以後通過多次知名學術機構舉辦的回顧展覽逐漸得廣泛認可,這些展覽包含:摩納哥海洋學博物館,摩納哥(1996);台北美術館,台北,台灣(1997) ;法國蓬圖瓦茲博物館, 蓬圖瓦茲, 法國(1999 - 2000); 《Paths of Ink》,法國吉美博物館,巴黎,法國;《墨の道》,日本資生堂畫廊,東京,日本(2002) ;《來自巴黎的微風》,誠品畫廊,台北,台灣(2014)。